A művészeti szerelmesei számára az Uffizi Galéria Firenze első számú vonzereje. Több alkalmi turista, függetlenül attól, hogy a galériát önállóan vagy egy vezetett túrán látják-e, legalább azt szeretnék látni, hogy milyen fénypontokat, köztük a leghíresebb munkát: Botticelli Venus születését. A méretükön kívül talán az Uffizi Galéria meglátogatása előtt legismertebb dolog, hogy egy család egy magángyűjteménye volt, és csak egy része ennek. A másik palotákban és villákban megfizethetőbb művészet van.

A kollektívokon túl a Medici nagy művészi védőszentje volt, és a védelem nélkül sok ilyen alkotás soha nem jött létre. A túra egy bizonyos pontján álljon meg egy rövid csomóért a nőnek, aki meggyőződött arról, hogy ez a nagyszerű gyűjtemény - és a többi Medici művészeti alkotás - itt marad Firenzében. A gyűjteményeket Anna Ludovica von der Pfalz Anna, az 1743-ban elhunyt Medici ház utolsó örököse hagyta el a városnak. Azt is előírta, hogy Firenzében kell maradniuk.

Az Uffizi a világ egyik legfontosabb gyűjteménye. A firenzei és olasz művészet mellett számos külföldi alkotást és klasszikus szobrot is tartalmaz. A legnagyobb kincs a firenzei reneszánsz festmény egyedülálló gyűjteménye, amely a város európai művészethez való hozzájárulásának alapvető része. Ezek a művek kb. 1300 és 1500 között az egész nyugati művészet számára követik az utat.

Ebben az útmutatóban megtalálhatja az Uffizi kincseinek kiemelkedő pontjait, a múzeum saját túravezetőjével megegyező sorrendben. A műalkotások időrendi sorrendben jelennek meg attól függően, hogy mikor kerültek festésre, kezdve az Uffizi második emeletén található 2. szobával. A 13. helyiségen kívül, a Tribune nyolcszögletű galériája, a művek már nem időrendi sorrendben vannak, hanem az iskolák, régiók és országok szerint. Ezek 1500 és 1700 közötti munkákra terjednek ki.

1. Cimabue Madonna Enthroned és a 13. századi toszkán művészet

Az Uffizi 2-es szobája három nagy Madonnát egyesít 1300 körül, bemutatva a toszkán művészet debütálását és az egyik első csúcspontját. Ezek a három festmény, amelyek együttesen láthatók, a legjobb bemutató, amit az Uffizi és a reneszánsz művészet számára is kérhet. Cimabue Madonna Enthroned (kb. 1275) még mindig a bizánci hagyományában van a Szűz festménye, aki úgy néz ki, mint egy, a valóságtól független szimmetrikusan elrendezett angyalok. Cimabue csecsemő Krisztus öltözve van, mint egy római tábornok, és nincs jel arra, hogy az anya és a fia közötti pályázatot cserélnék. Ezzel ellentétben, Duccio Madonna Enthroned (1285) nagyobb mozgást mutat, gyengéd színező és áramló vonalakkal, de mégis éteres és elszakadt.

Az emberi, reális nézet első megjelenése a Giotto Madonna Enthroned (kb. 1310). A trón szinte elérhetetlen, a számok súlya és szilárdsága van, szemkontaktust biztosítva egymással és a nézővel. Giotto volt az első művész, aki fizikailag jelenlévő nőként képviselte a Szűzöt, s még kisebb alakjai is animáltak és különböző arc-kifejezésekkel rendelkeznek. Elszakad a bizánci művészet tompa színeitől, de a hátterek a hagyományos arany maradnak. Giotto legjelentősebb és legjelentősebb eredménye azonban az ő összetétele volt. Ő volt az első festő, aki olyan jól definiált teret teremtett, amely figyelembe veszi a néző szemét, és piramis kompozíciója olyan modellt hozott létre, amely évszázadokig tartana. A Giotto személyesebb, reálisabb stílusa az volt, hogy igazi reneszánszhoz vezessen a művészetben. Ettől kezdve a festészet önmagában egy művészet lenne, végül elárasztja a szobrot.

2. Simone Martini & Lippo Memmi (14. századi toszkán művészet) bejelentése

A következő galériák azt mutatják, hogy a többi festő megváltozott a régi normáktól. Bár Soneese művész, Simone Martini és Lippo Memmi bátyja, az Angyali üdvözlet (kb. 1333) még mindig stílusban gótikus, az új realizmusra való átmenetet mutatja. A környezet, a tornyokkal és a nyakörvekkel, gótikus építészeti gyűrűkkel, de az angyal csapkodó ruhája és a szűz Mária nagyszerűségét és eleganciáját mutatja. A mozgások gyengédséggel és érzékenységgel rendelkeznek, de a finom női képek még mindig szinte élesek.

A XIV. Századi Sienese példái között megtalálható Pietro Lorenzetti, Giotto követője, Madonna in Glory (1340) és Ambrogio Lorenzetti Szent Miklós életéből származó jelenetek, amelyek a perspektíva használatára tett kísérletekre utalnak. A legjelentősebb Giotto-i firenzei követői itt: Bernardo Daddi (1348 d.) És Taddeo Gaddi (1366 d.), Akiknek oltárai finom színeket és puha, kecses vonalakat alkalmaznak az emberek és a beállítások realisztikus bemutatására.

3. Gentile da Fabriano a Magi imádása

A gótika továbbra is dominálta a művészetet a 15. század elején, de bár Gentile da Fabriano a Magi imádása (1423) még mindig átadja a gótikus szépséget, a figyelem a részletekre a korai gótikus és reneszánsz átmenet. A háttérben az oltárkép díszes keretének ívei alatt is láthatod a perspektíva megpróbálásának kezdetét, amikor a körmenet kisebb lesz, és szinte eltűnik a látóhatáron. Ez az ő mesterműve, és a nemzetközi gótikus festmény képe.

Fabriano kortárs, Masaccio, forradalmasította a perspektíva művészetét azzal a törekvésével, hogy háromdimenziós felületen három dimenziót alakítson ki. Masaccio Madonna és Gyermeke, a Szent Anna (kb. 1420), festett Masolino-val, az egyik korai alkotása. Brunelleschi és Donatello a reneszánsz egyik alapítója, egy új művészeti tapasztalat a valóságban, a természet pontos megfigyelésén és felvételén alapul. Láthatjuk ezt a megkönnyebbülés-szerű modellezésben és a reális természeti szépségben Masaccio oltárképében.

Nézd meg a szűz koronázását Fra Angelico, a domonkos szerzetes, aki Masaccio kortárs volt, és akinek a misztikus vallási koncepciója ellentétes irányba veszi. De más módon innovációt hajtott végre. Miközben továbbra is arany háttereket és éteres drapedeket használ, a Fra Angelico gazdag színei és a számok körkörös elrendezése egységes képet alkot.

4. Domenico Veneziano szűz és gyermeke

Az oltárkép előző aranygyűjteményének elhagyása, ebben az 1445-ös munkában, Veneziano új magasságú perspektívát hordoz, a szenteket egy félkörben harmonikusan elhelyezve, és fokozza a mélység hatását az inkrustált márvány geometriai mintáival. Legfőbb innovációja azonban reális fény és árnyék mestere volt. Finom árnyalatai és finom színárnyalatai messze voltak a firenzei kortársaik által használt szilárd színekben. Veneziano fény és színek használata befolyásolta Piero della Francesco munkáját, aki gyakran együttműködött vele.

5. Piero della Francesca herceg és Urbino hercegnő portrékai

A korai reneszánsz művészetnek egy másik fókuszát képezte a portréfestés, és az is, amely boldog volt a mecénásoknak. Jó példa az 1465-ből származó Piero della Francesca herceg és Urbino hercegnő portréke . De Piero nem hízelgette a sittereit, megmutatva a herceg vízi orrát, a ráncokat, a vékony ajkakat és a nyirkos felépítést. Figyeljük meg a hátteret, ami egy ritka példa a korai reneszánsz tájra.

Filippo Lippi Szűz és Gyermeke (kb. 1460), egy elegánsan öltözött fiatal Mária, két mosolygó angyal, egy olyan mosolygó angyal, amely az anya és a gyermek közötti szeretettel és szemkontaktussal rendelkezik, amely a vallási témák szekularizált értelmezését tükrözi. A 9-es szobában Piero del Pollaiolo hatalmas paneljei vannak a hét erénynek. Tény, hogy Piero csak hatot festett, a hetedik a Botticelli egyik legkorábbi alkotása.

6. Botticelli Vénusz születése

Ami Firenze aranykorába és az egyik legvilágosabb csillagába, Botticellibe vezet. A saját aggrandizációjukkal együtt a patrician florentinákat intenzíven érdekelte a klasszikus irodalom és a filozófia, és Botticelli leghíresebb alkotásai, a Vénusz születése és Primavera, mindkettő Medici megbízásából. A Vénusz születésében (1482/1483) Botticelli a klasszikus és keresztény gondolkodást ötvözi a reneszánsz ötletekkel, mint a klasszikus mitológia és a keresztény teológia szellemének újjászületését. Egy női meztelenül, a Vénusz szerelmi istennőjének klasszikus szobra alapján fest, és keresztény keresztségre utal (ahogy Krisztust a Jordánban megkeresztelték). Hasonlítsa össze ezt a firenzei gondolkodást a flamand festő, Rogier van der Weyden bejáratával (kb. 1450) és a Hugo van der Goes Portinari oltárképével, mindketten ugyanabban a szobában, hogy megbizonyosodjon arról, hogy ezek a firenzei ötletek milyen mértékben különböznek Észak-Európától. Ott egy meztelen lenne elképzelhetetlen, és a figurák rejtve vannak a drapériában.

Botticelli 1475-ben festette meg a mágusok imádatának oltárát, amikor körülbelül 30 éves volt, és a bizottság magában foglalta a Medici család tagjainak és társainak ábrázolását a nézők körében. A csoportot a szent családdal ellátott piramisban rendezte el csúcsán, alattuk a három király - a három legmagasabb rangú Medici - és azok alatt Medici és barátai rangsorában. Úgy tűnik, hogy a tényleges téma visszahúzódik a háttérbe, és inkább ürügyként szolgál a Medici és támogatóik csodálatos ábrázolásához.

7. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci olyan tudományos felfedezés idején élt, amely megkérdőjelezte a bibliai számlákat, mint az univerzum magyarázatának egyetlen modelljét. Munkájának egyik fő vonása, legyen az festmény vagy szobor, olyan módon hozta a természetet, hogy a misztikus vallási témákat hihetőbbé tette egy olyan világban, amely gyorsan tudatában volt a tudománynak. Ebben a korai munkában megmutatja az angyal szárnyait, mint a tollakkal borított reális madárszárnyakat.

Leonardo is érzékenyen rögzíti az idejét a mágusok imádatában (1481). Ennek a befejezetlen képnek a középpontjában a Madonna és a gyermek stabilizáló hatásként jelenik meg, amelyet egy olyan ember, aki csodával és csodálattal, kétséggel és félelemmel üdvözli a születést. Népi mese helyett a születés új dimenziót nyer a világ megváltásában.

A 16-os szoba az utolsó az Uffizi-i turné első részében, amely 1300-tól 1500-ig terjedő, firenzei és toszkán művészetet szentel, főleg időrendi sorrendben. A későbbi olasz reneszánsz művészete a 25-ös teremben következik, a festészeti iskolák szerint rendezve.

8. A Tribuna

A lenyűgöző nyolcszögletű Tribuna közepén , önmagában egy műalkotás, a Medici Venus, a leghíresebb klasszikus márvány szobor Firenzében, és úgy gondolják, hogy a Praxiteles által a Cnidus Aphroditéjának késő görög változata. A falakon a Medici család 1500-as évek közepétől, a legjelentősebbek a Pontormo, Bronzino és Vasari. Pietro Perugino, a Verrocchio tanítványa és a Raphael tanára, Madonna a szentekkel és a különböző portrékkal képviselteti magát, amelyek háromdimenziós realizmusát és visszafogott színét mutatják be, ami a magas reneszánsz klasszikus művészetét segítette elő. Hasonlóképpen, Luca Signorelli stílusának turbulenciája és színe, ahogy látni fogja, a Szent Család ( kb. 1495) és Madonna és Gyermek, viszont sokkal több turbulenciát és mozgást mutatnak, ami befolyásolja a fiatal Michelangelót.

9. Albrecht Dürer a Magi imádása

Ugyanakkor, hogy Florentine és más olasz festők megváltoztatták a művészeti világot, a német művészek saját reneszánszjukba költöztek, amint Albrecht Dürer remekműveiben is látni fogja . A mágusok imádatában (1504), Dürer megmutatja mind a perspektíva, mind a fényjáték megértését a ruházat drapériájában. Világos előtérszíneket használ a perspektíva illúziójának továbbfejlesztéséhez. A többi német és észak-európai művészhez hasonlóan rengeteg részletet tartalmaz, és törekszik a gondos realizmusra. A nürnbergi művészt a Szűz és Gyermeke (1526) és az egyik legkorábbi alkotása is képviseli, még mindig létezik, az Atya portréja (1490).

A német művész, Lucas Cranach művei közé tartozik Martin Luther és felesége, Katharina, önarckép, lenyűgöző Melanchthon és egy meglehetősen erotikus Ádám és Éva . A lágy színű és kiegyensúlyozott fényű velencei festményeket Giovanni Bellini vallási allegóriája (kb. 1485) és a Giorgione máltai lovas portréja képviseli. Az észak-olaszországi nagy reneszánsz művészetet is képviselik Antonio Allegri, Correggio néven ismert vallási alkotásai , amelyek átlós kompozíciói, fényhatásai és szokatlan perspektívái tartósan befolyásolták a későbbi barokk festményeket.

10. Michelangelo szent családja és a nagy reneszánsz

Michelangelo Szent Családja (1504/1505), a Doni Tondo néven ismert, nincs vallási hangulat, a család úgy tűnik, mintha egy blokkból faragott volna, és Michelangelo erős hátterét mutatja a szobrászatban. Ebben a festményben a Sikstusz-kápolna mennyezetére vonatkozó mesterműveit látja a meztelen alakok és a fényes, irizáló színek gazdagságában. Raphael halála éve (1520) a misztizmus kezdete, a reneszánsz késői fázisa, amely körülbelül 1600-ig tartott. A klasszikus stílusoktól való távozása természetellenes formákat és színeket tartalmazott, amit a Rosso Fiorentino Moses Defending szinte kétdimenziós összetétele mutatott. Jethro leányai (1523), akiknek számai irreálisnak tűnnek, majdnem olyanok, mint a csuklós babák.

Raphael három fontos műve ugyanebben az időszakban magában foglalja az önarcképet (kb. 1506), bájos Szűz Máriaját a Goldfinch-szel és X. Leó pápát Giulio de 'Medici és Luigi de'Rossi kardinálisokkal. Raphael ábrázolja a pápát, mint egyéni és szellemi, nem csupán egy erős vezetőt. Andrea del Sarto Madonna a hárfákkal, egy monumentális oltárkép, amely a firenzei magas reneszánsz művészetre jellemző, a Raphael puha technikáját Michelangelo monumentalitásával és Leonardo da Vinci légköri tulajdonságaival ötvözi. A manierizmus a 16. századi átmenet a reneszánsz és a barokk között, turbulens és mozgalmas, torzítja a valóságot, és misztikusan értelmezte a vallást. Az Emmaus-i Jacopo da Pontormo vacsorájában (kb. 1525-ben) Leonardo da Vinci és Andrea del Sarto tanárai hatással lesznek a Raphael késői munkájának és Michelangelo monumentális művészetének inspirációjával.

A nagy velencei festő, Titian művei közé tartozik az Urbino Vénusz (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus és Cupid (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, Urbino herceg és La Flora, az egyik legjobb portréka nők . Az Urbino Vénusz különösen érdekes abban az értelemben, ahogy a Titian vörös árnyalatokat használ, hogy a kép különböző részeit átlósan húzza. A Girolamo Francesco Maria Mazzolát, Parmigianino néven ismerték, a Correggio, a római magas reneszánsz és a manierizmus befolyásolta . Madonna a hosszú nyakkal, 1534 és 1540 között festett, jó példája a manierista torzításnak, hosszúkás alakjaival és furcsa fényével.

11. Veronese Szent Család Szent Barbarával

Ha a szemed mostanáig nem üvegezett, nézd meg a fennmaradó galériákat, amelyek számos remekművet tartalmaznak, nevezetesen a velencei művészek által. Paolo Veronese Szent Családja a Szent Barbarával tükrözi Velencének az arany színeiben és a szent gazdag öltözékében rejlő gazdagságát. A reális számok és kifejező arcok a velencei festőkre jellemzőek. Ebben a galériában a Veronese Szent József Angyali üdvözlete és Mártírsága, valamint Tintoretto férfi képe. A következő szobában több Tintoretto is van. Nézd, Lorenzo Lotto ifjúsági vezetője (1505).

A következő galériákban Van Dyck és Rubens legjobb művei - Henry IV, Ivry és IV. Henrik, Párizsba való belépés, Isabella Brandt és Ausztria Ferdinánd belépése Antwerpenbe. A Niobe szobájában keresse meg a legjobb klasszikus szobrot Firenzében a Medici Venus után, a Kr. E.

12. Rembrandt portrék

Pályafutása során, amely egybeesik a holland festészet aranykorával, Rembrandt egy sor önarcképet festett, amelyek közül kettőt az Uffizi-ban mutattak be. Ahogy rögzíti a magabiztos változásokat a magabiztos fiataloktól az öregedő festőig, művészként is rögzíti útját. Ezeken látható az ő öregemberének portréja, amelyet a későbbi önarcképével egy időben festettek.

Nézd meg itt is Caravaggio műveit , köztük a fiatalos Bacchus, Medusa és az Izsák áldozatát. A két utóbbi alkotás megdöbbentő realizmusát fokozza Caravaggio ragyogó drámafénye a fény és árnyék használatában.

Tippek és túrák: Hogyan lehet a legtöbbet kihozni az Uffizi Galériába

• Az Uffizi Galéria túrái: Látogatók a vonalon: Firenze Uffizi Galéria túra megkerülheti a hosszú sorokat, hogy megnézze az összes kiemelkedést, és művész-szakértői útmutatóval megtudja a művészeket és műveiket. A 1, 5 órás gyalogos túra egész évben délután, délelőtt és este nyáron áll rendelkezésre. A jegy lehetővé teszi, hogy a turné után maradhasson szabadidőben. Ugrás a vonalra: Firenze Uffizi Galéria Jegyek lehetővé teszik a vonalak megkerülését és a galériát saját útján, útmutató nélkül. Egy másik lehetőség az Uffizi és a másik nagy művészeti galéria összekapcsolása egy Skip the Line-nál: Firenze Accademia és Uffizi Galéria Tour, ahol minden múzeumban 1, 5 órát töltöttek művészeti-szakértői útmutatóval. Egy gyalogos túra reggel, a másik délután, minden alkalommal, amikor megkerülik a várakozási sorokat.
• Látogasson el az Uffizi Képtárba saját tulajdonában: Bár a várakozási sorok nagyon hosszú tavaszra eshetnek, a leghosszabb hétvégén, kedden és reggel. Ha előzetes jegyeket nem tartott, néha megvásárolhatja a múzeumi jegyirodában az Orsanmichele-templomban (zárt vasárnap). Lehet, hogy nem áll rendelkezésre, de érdemes megpróbálni. Audio túrák állnak rendelkezésre, de a bejáratnál eladott kis útikönyv részletesebb.

Cím

• Piazzale degli Uffizi 6 (Piazza Signoria mellett), Firenze