Látogasson el a francia királyok palotájába, hogy megcsodálja a világ legjobb művészetét. A Louvre számos nyugati civilizáció leghíresebb mesterművel rendelkezik, köztük Leonardo da Vinci és a Vénus de Milo Mona Lisa . A múzeum festményeinek nagy része a királyi lakóhelyként lakó királyok tulajdonában volt; más darabokat a Vatikánnal és a velencei Köztársasággal kötött francia szerződések révén szereztek be. A gyűjteményt tovább bővítette I. Napoléon zsákmánya.

Louvre múzeum

A Louvre remekműveinek megtekintése a párizsi látogatás egyik legfontosabb eleme. A világ legnagyobb múzeuma, a Louvre 35 000 műtárgyat tartalmaz egy 73 000 négyzetméteres kiállítási területre három részből: a Denon, Richelieu és Sully szárnyakból.

Mindegyik szárny több mint 70 szobával rendelkezik, amelyek festményeit és művészeti tárgyait mutatják be. Lehetetlen látni a teljes kollekciót egy nap vagy egy hét alatt. Ez a 15 Louvre "kiemelés" listája történelmi kontextust és mélyreható betekintést nyújt minden egyes darabhoz, hogy növelje tapasztalatait.

1. Mona Lisa Leonardo da Vinci (Denon Wing, 711-es szoba)

Mona Lisa Leonardo da Vinci (Denon Wing, 711-es terem) | Joaqun Martnez / fotó módosítva

A tudósok megvitatják, mi teszi a Mona Lisa egyik legismertebb festményét a világon. Az egyik magyarázat a rejtély érzése. Az ülő személyazonossága nem világos. Az ábrázolt asszony Lisa Gherardini, a Francesco del Giocondo nevű firenzei kereskedő felesége.

A festmény hírességének egy másik magyarázata az alany rejtélyes mosolya, ami a boldogság eszményét szimbolizálja. A lenyűgöző kifejezése és az oldalirányú pillantása egyfajta varázslatos a nézők számára. A megfigyelők észreveszik, hogy a Mona Lisa úgy néz ki, hogy figyelik őket a helyiségtől függetlenül.

Sok látogató jön a Louvre-ba, hogy megnézze ezt a festményt, természetesen a múzeum leghíresebb műalkotását. A Leonardo da Vinci által 1503 körül létrehozott kis festményt egy plasztikus üveg fedi, és általában egy olyan turisták veszik körül, akik megpróbálják megnézni.

Ahhoz, hogy jobban megértsük ezt a festményt, jó ötlet, hogy egy kis csoportos gyalogtúrát vegyenek részt a Louvre-ban, amelyet egy szakértelemmel rendelkező vezető vezet. Ez a három órás túra a múzeum hosszú bejáratát ugrik, és egyenesen a must-see művekhez vezet, így a múzeumban eltöltött időből kihasználva.

2. Les Noces de Cana, Paolo Veronese (Denon Wing, 711-es szoba)

Les Noces de Cana, Paolo Veronese (Denon Wing, 711-es terem) | Ivo Jansch / fotó módosítva

Veronese 1563-ban létrehozta ezt a figyelemre méltó festményt, amelyet a velencei bencés San Giorgio Maggiore kolostor megbízott. A hatalmas 70 négyzetméteres festmény a Louvre-galéria teljes falát fedi le a padlótól a mennyezetig; eredetileg a kolostor refektóriuma volt.

A Les Noces de Cana ( Cana esküvői ünnepe ) mesteri kompozíció, amely a bibliai esküvői jelenetet ábrázolja a Galileai Cánában, az apostol János szerint rendezett eseményt, amikor Krisztus a víz borrá fordítása csodáját végzi.

A több mint 100 figura figyelemre méltó összetétele valahogy inkább harmonikusnak tűnik, mint zsúfolt. A menyasszony és a vőlegény a bankettasztal végén ül a bal oldalon. Krisztus a tanítványai által körülvett központban van. A kortárs velenceiek bibliai személyiségekkel keverednek a keleti turbanokban.

A művész meglepő figyelmet fordít a részletekre a reális apró részletekben, mint például a csodálatos velencei jelmezek drapálása. Az akciódús jelenet tele van meglepetésekkel: egy törpöket (alsó sarok alsó részén), kicsi madarak, barátságos kutyák és szórakoztató macska (alsó jobb oldali oldal), amely úgy tűnik, hogy hívatlan vendég, mivel karcolásokkal karcolódik vizeskancsó.

3. Vénus de Milo (Sully Wing, 346. szoba)

Vénus de Milo (Sully Wing, 346-as terem) | Ivo Jansch / fotó módosítva

A Vénus de Milo a Louvre ókori tanszékének egyik kiemelkedő része. Ez a csábító szobor, az Aphrodite néven is ismert , a görög szépség ideális eszméje. A Kr. E. 100 körül épült istennő szobor a késői hellenisztikus időszak stilizálását tükrözi. A mű azóta is elbűvölte a művészeti világot, mert 1820-ban felfedezték a görög Milos szigetén ("Melos" az ókori görögökben), és XVIII.

Ami ezt a szobrot mesterként teszi, a kiegyensúlyozott összetétel, a térérzet és az, ahogyan a drapéria átesik az istennő csípőire. Sajnos a hiányzó márványdarabok megnehezítik a szobor teljes azonosítását és megértését. A művészettörténészek megpróbálták elképzelni, hogyan helyezték el a karját, és hol állt. Vannak, akik úgy vélik, hogy almát, koronát vagy pajzsot tartottak. Egy másik hipotézis az, hogy a Vénusz egy tükröt tartott egyik kezével, hogy megcsodálja a tükörképét.

4. Victoire de Samothrace (Denon szárny, 703. szoba)

Victoire de Samothrace (Denon Wing, 703. Szoba) | Thomas Ulrich / fotó módosítva

A hellenisztikus művészet mesterműve, ez a monumentális klasszikus szobor lélegzetelállító látni. A Victoire de Samothrace ( Szárnyas győzelem ) a saját lépcsőjében, egy nagy lépcső tetején mutat be egy módot, hogy lenyűgözze a látogatókat, amikor megfordítják a sarkot, és megpillantják a szobrot.

190 Kr.e. körül teremtették a győzelem szárnyas istennőjét a Samothrace-szigeten, és azt hitték, hogy a Rodosz népének vallási felajánlása a haditengerészeti győzelem emlékére. A hajó hercegnőjében merész álláspontban ült, a győzelem szárnyas istennője (Nike) vezet egy hajót, amely szélfutó széllökéseken halad.

Az istennő alakját annyira pontosan ábrázolják, hogy alig lehet elhinni, hogy 2000 évvel a fényképezés és a 3D grafikai modellezés előtt készült. A spirális kompozíció az erőteljes mozgás hatását hozza létre, a szárnyak visszatartva, a jobb láb a bal oldali elé kerülnek. Úgy tűnik, hogy az istennő vízbe zuhan, mivel az átlátszó ruházata a testéhez tapad, feltárva a meztelen női test alakját. Ugyanakkor a szél fújja az istennő draped ruháit, ami lenyűgöző realizmusérzetet ad a szobornak.

5. Jacques-Louis David Le Sacre de l'Empereur Napoléonja (Denon Wing, 702. szoba)

Le Sacre de l'Empereur Napoléon : Jacques-Louis David (Denon Wing, 702-es szoba) | Maureen / fotó módosítva

Napoléon Megbízottam Jacques-Louis Dávidnak, hogy készítsen ezt a csodálatos festményt, az Empereur Napoléon koronázását mint koronázási szertartás dokumentuma. Napóleon 1804 májusában, Olaszországban és Egyiptomban győztes katonai kampányát követően, császárnak hirdette magát.

A koronázási ceremóniát a király koronázásának a francia monarchikus hagyomány szerint történő protokollja szerint végeztük. Azonban a Napoléon maga koronázta magát, miközben a gyülekezet felé fordult, ahelyett, hogy a pápa koronázta volna, hogy nyilatkozzon az egyházról való függetlenségéről.

Jacques-Louis David 1804. december 2-án a párizsi Notre-Dame-székesegyházban részt vett a koronázási ünnepségen, majd kifogástalan részletekkel képviselte az eseményt. Dávid pontosan ábrázolja a szertartást, miközben betartja Napoléon kérését, hogy szimbolikus és politikai üzenetet közvetítsen, dicsőítse az eseményt, hogy egyedülálló helyet biztosítson a történelemben. A festmény túlméretezett hat méteres 10 méteres vászonra terjed ki.

Dávid másik remekműve ugyanabban a szobában a Le Serment des Horaces ( The Horath of the Horatii), a klasszikus ókori párbaj jelenet.

6. La Liberté Guidant le Peuple (Denon Wing, 700-as szoba)

La Liberté Guidant le Peuple, előterjesztette: Eugène Delacroix (Denon Wing, 700. szoba) | Yann Caradec / fotó módosítva

Ez a feltűnő festmény a francia történelem egyik legfontosabb eseményét, a párizsi felkelést 1830 júliusában mutatja be, amikor Franciaország republikánusai lázadást indítottak a második alkotmány kormánya ellen. Delacroix a La Liberté Guidant le Peuple-t ( Liberty Guiding the People ) szánta, hogy kiemelje az 1789-es forradalom értékeit és a népszuverenitás eszményét. Ennek a darabnak a létrehozása hazafias cselekedet volt, ahogy Delacroix szenvedélyesen hitt a republikánus oknál.

A Szabadság allegorikus alakja erős és inspiráló csupasz mellű nő (a meztelenség a francia történelmi festményekben szokásos), amely a klasszikus görög istennőre utal. A Liberty elhatározása és harci szelleme bizonyítja, hogy a francia zászló egyrészről egy gyalogsági fegyvert tart a másikban.

Egy sötét, füstös háttérből győzedelmeskedik, és úgy tűnik, hogy fényben fürdik, szimbolikus az erkölcsi megvilágításra. A Delacroix mélyen érzelmi, romantikus értelmezést hoz a festményhez, ugyanakkor reális minőséget.

7. A szerelem csókja által felújított pszichi Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore)

A szerelem csókja által felújított pszichi Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore) | jay.tong / photo módosítva

A 18. századi szobrok közül a napfényben töltött Pavillon de Flore galériában ez a legbájosabb. A francia Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour című szobrot az Ovid Metamorfózisaiból származó Ámor és Psziché mitológiai története ihlette.

Ebben a történetben Cupid úgy látja, hogy a Psyche, aki egy tiltott bájital belélegzése után az alvás varázslatába esett. Ámor óvatosan közeledik a Pszichéhoz, hogy megcsókolja. Aztán Psyche felébred, és nyugodtan átveszi Cupid. Ez a varázslatos pillanat, amit ebben a varázslatos mesterműben rögzítettek.

Antonio Canova létrehozott egy darabot, amely tele van érzelmekkel, jellemző a romantikus neoklasszikus szobrászatra. Ugyanakkor a szobor annyira pontos, hogy a számok életszerűek. Figyeljük meg a Cupid szárnyait, a nyilakkal teli nyálkát és az amphora díszítését. Csodálja meg azt, ahogy Cupid tartja a Psyche nyakát és a csípőjének görbéjét, amikor megfordul, és az arány és a mozgás tökéletes érzését mutatja.

Az aprólékosan kivágott funkciók és anatómiai részletek, mint a Psyche hasa gombja és a kecses lábujjak a hitelességet érzékelik a jelenethez.

8. XIV . Louis Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, 916-as szoba)

A "Sun King" emblematikus festményét 1701-ben a francia királyi portréművész, Hyacinthe Rigaud hozta létre. A festmény eredetileg ajándékot jelentett Spanyolország V. Philipjének, de a francia bíróság annyira tetszett, a festményt soha nem küldték a spanyol királynak. XIV. Lajos 63 éves volt, amikor ez a portré festett.

Kiváló részletességgel megjelenített portré XIV. Lajos az abszolút hatalom végső képe. Az uralkodó háttér és a király lenyűgöző koronázási köpenyei a nagyságát szimbolizálják. Figyeljük meg a király köntöst gazdagságát, amelyet hímzett fleur de lys (a királyi szimbólum) és a mellette álló korona egy széken. Ezt a festményt arra tervezték, hogy emlékeztesse a nézőt XIV. Lajos hatalmára.

9. La Dentellière : Jan Vermeer (Richelieu szárny, 837-es szoba)

La Dentellière Jan Vermeer (Richelieu Wing, 837-es terem) | Rie H / fotó módosítva

Renoir úgy vélte, hogy Jan Vermeer A Lacemaker festménye a világ egyik legszebb festménye. A La Dentellière- t Vermeer 1669-ben vagy 1670-ben hozta létre. A 17. századi holland festményekben gyakran használták a csipke motívumát a hagyományos női erények szimbolizálására. A festészet élvonalában egy kis könyv, amely a legvalószínűbb egy Biblia, amely a darabnak erkölcsi és vallási javaslatot ad.

A Vermeer szerette festeni a mindennapi élet jeleneteit, és képzett volt az ismerős tárgyakat vonzó módon ábrázolni. A fiatal nőt (valószínűleg Vermeer feleségét) intenzíven a lacemaking munkájára összpontosítja. A nő ujjai és a csapok és az orsók közötti szál a darab központi fókuszpontja. A tárgyak homályosabbá válnak a háttérben, utánozva az emberi szem természetes optikai mezőjét.

Van Gogh dicsérte ezt a festményt a színek harmonikus keveréke iránt, amit az élénk varráspárnában és többszálú fonalakban látott.

10. Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly)

Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly) | Brian Leon / fotó módosítva

A Chevaux de Marly (Marly lovak) XIV. 1739 és 1745 között létrejött, ez a monumentális Carrara márvány szobor egy nagyobb, mint a vőlegény által visszatartott lovak életképe. A szobrász, Guillame Coustou valószínűleg a római Quirinal Palace előtt található ősi római szobrokat inspirálta, amelyek megmutatják, hogy Castor és Pollux félistenei törekednek a lovak legyőzésére. A klasszikus referencián kívül a Marly Lovak szimbolizálják az ember és a természet közötti küzdelmet (amelyet egy lélegzetlen ló képvisel).

11. Le Couronnement de la Vierge (Denon szárny, 708. szoba)

Le Couronnement de la Vierge (Denon Wing, 708. Szoba) | Rodney / fotó módosítva

A Louvre-i szépségű Carré-ban (708-as terem) látható, a Szűz koronázása a Louvre középkori festményeinek egyik mesterműve. Guido di Pietro, az úgynevezett Fra Angelico, ezt a munkát 1430-tól 1432-ig hozták létre, és eredetileg oltárképként használták a firenzei Fiesole-i San Domenico kolostorának. A 13. században a Szűz koronázásának témája nagyon gyakori volt a művészetben, és ez a példa kivételes finomságot és művészi ragyogást mutat.

A hatalmas festmény a Szűz Mária Mennybemenetelét ábrázolja, ahogyan befogadja a mennybe és Krisztus koronázza, aki magasan ül a magasra a nézők sokasága fölött, a márványlépcsők által elérhető trónra.

A jelenet hihetetlen részletekkel és fényes árnyalatokkal van ellátva. Például Fra Angelico a márvány kilenc lépcsőjét különböző színekkel festette. Az aranyozás rengeteg az egészben, Krisztus trónjában, valamint az angyalok halókban található, ami úgy tűnik, hogy egy királyi udvarra utal.

12. A gyémánt ékével való csalás Georges de la Tour (Sully Wing, 912-es szoba)

A gyémántok ászával a Georges de la Tour (Sully Wing, 912-es terem) | Rodney / fotó módosítva

Meglepő részletekkel és rejtett érzelmekkel teli, a gyémántok ászával való csalás ( Le Tricheur à l'as de Carreau) érdekes munka. Georges de La Tour a realizmus aláírási stílusa életre kelti a négy embert, akik játékkártyák körül gyűltek össze. Azzal a várakozással, hogy mi fog történni a következő lépésben, a pillanatban fagyott a pillanat, és rejtélyes levegője van.

A jelenet erkölcsi drámát hoz létre három kísértésről, amelyet bűnnek tartanak: vágy, likőr és szerencsejáték. Az 1635-ben alapított The Cheat with Ace of Diamonds a 17. századi Peintres de la Réalité (a valóság festői) tiszteletére talál.

A festmény tárgya egy pompásan öltözött, tollasú, fiatalember, akit hamarosan megvetnek. A szokatlan kompozícióban a tárgyat a festmény jobb szélén (nem pedig középen) ábrázolják, a többiektől eltérő térben.

Eközben a másik három embercsoport megosztja a titkot, amit az oldalirányú szemmozgások bizonyítanak. Az alacsony vágású nyakkivágással rendelkező nő ragyogó pillantással felhívja a néző figyelmét. Csendben kommunikál a festő bal oldalán lévő játékossal (a csalással), aki diszkréten húz egy gyémánt kártyát az övéből, ami a "győztes" kártya lesz.

13. Albrecht Dürer (a Richelieu szárny, a 809-es terem) Thistle című művész portréja

Albrecht Dürer (a Richelieu Wing, a 808-as terem) művészének, aki bogáncsot tartott | Lisby / fotó módosítva

A feltűnő festmény, a Portré de l'Artiste Tenant un Chardon az egyik első önálló önarckép az európai festészetben. Albrecht Dürer 1493-ban teremtette meg magának ezt a portrét, amikor csak huszonkét éves volt. A művész bogáncsot tart, amely vagy az ő vőlegényének hűségét képviseli, vagy Krisztus szenvedélyére való utalást.

A 16. században a portréfestményre jellemző a háromnegyed hosszú mellszobor összetétele. A nézők észlelhetnek némi kényelmetlenséget a portréban, mert a művész a tükörképeiből dolgozott.

14. Michelangelo Captif szobrok (Denon szárny, 403. szoba)

Michelangelo Captif szobrok (Denon Wing, 403. Szoba) | jay.tong / photo módosítva

Ezek a kifejező szobrok Michelangelo mesterművei, bemutatva a technikai képességének és érzelmi mélységének zseniáját. A szoborpárok közé tartozik az L'Esclave Mourant ( The Dying Slave ) és az L'Esclave Rebelle ( The Rebellious Slave ).

Mindkettőt láncolják és a meztelenül mutatják, hogy hangsúlyozzák a sebezhetőségüket, de a két rabszolga nagyon különböző érzelmeket közvetít. Úgy tűnik, hogy a haldokló rabszolga mély örök alvásban van, míg a lázadó rabszolga erőszakos harcban torzul. Egyes művészettörténészek a szobrokat úgy értelmezték, hogy szimbolizálják az emberi lelket, amelyet a test megragad.

Michelangelo 1513-ban kezdte meg munkáját a II. József pápa sírját létrehozó monumentális projekt részeként. A projekt azonban késleltetett, és végül elvetették. Ez az egyik lehetséges oka annak, hogy a szobrok befejezetlenek, a vésőjelek még mindig láthatóak.

Egy másik magyarázat az, hogy Michelangelo úgy érezte, hogy a márvány nyers blokkjától elérte a maximális művészeti potenciált. Valójában van valami költői a rabszolgák képéről, akik a márványból felszabadulnak.

15. Francia korona ékszerek (Dekoratív Művészetek Tanszék)

Francia korona ékszerek (Dekoratív Művészetek Tanszék) | Megan F / fotó módosítva

A hatalmasság és a szuverenitás végső jelképe, a koronázási koronák a francia királyok gazdagságát és hatalmát tükrözik. A koronákat minden királyra szabottan készítették, és drágakövekkel díszítették.

A Denon Wing 705-ös szobájában a XV. Couronne ( XV . Lajos korona) látható, amely két sor gyöngyöt és nyolc gyöngyszemét (smaragd, zafír, rubin és topáz) váltja fel pezsgő gyémántokkal. A korona íveit a 12. század óta a francia uralkodók emblémája, gyémánt fleurs de lys (liliomvirág) díszíti.

A Denon Wing 705-ös szobájában a 140 karátos "Le Régent" (a Regent Diamond) a világ egyik legszebb, legragyogóbb gyémántja, melyet a tökéletességért értékelnek. A Denon Wing 705-ös szobájában a Duchesse d'Angoulème (Angouleme's Tiara Duchesse) egy ragyogó darab gyémántokkal és smaragdokkal díszített darab.

A Richelieu szárny 550-es szobájában a Couronne de l'Impératrice Eugénie (Eugénie's Crown császárné) a császári ékszerek túlnyomó része. Alexandre-Gabriel Lemonnier mester ékszerész által létrehozott csodálatos korona 2, 480 gyémántból áll, palmettek formájában, és 56 értékes smaragddal párosul.

Fedezze fel a Louvre-palotát

A nagy bejárat: Pyramid du Louvre

A Nagy Bejárat: Pyramid du Louvre | David McSpadden / fotó módosítva

A Louvre főbejárata a Pyramid du Louvre központi udvarán található. Az 1989-ben megnyitott Ieoh Ming Pei építész tervezte, ez az ikonikus 22 méter magas piramis 675 üveglapból épül fel, amely a belső teret természetes fénygel elárasztja. A piramis lehetővé teszi a Cour Napoléonba való belépést, ahol a jegyiroda és az információs pult található.

Gyorsabb módja van a múzeumba való belépésnek (a Carrousel du Louvre vagy a Rue de Rivoli bejáratától), de az üvegpiramis a leglátványosabb bejárat a Louvre mesés képzőművészeti gyűjteményéhez.

A középkori Louvre: A palota alapjai

A középkori Louvre: A palota alapjai jmacmullin / photo módosítva

A Louvre eredeti alapjai megtalálhatók a középkori Louvre-szakaszban, melyet a piramison és a mozgólépcsőn keresztül a Sully szárnyhoz vezetnek. Ez a föld alatti terület felfedezi a középkori erődítményt, amelyet 1190-ben hoztak létre Philippe Auguste királynak. A látogatók megtekinthetik az ősi alapítványokat, a középkori árok maradványait és a börtönöket, valamint a Salle Saint-Louis (1230 és 1240 között épült), a középkori erőd főépületének egyetlen fennmaradó nyúlványa.

A középkori Louvre-szakasz több szobája a Louvre történetével kapcsolatos dokumentumokat, modelleket és festményeket jelenít meg.

Egy csodálatos királyi palota illik a francia királyokhoz

Napoléon III Apartmanok Geoff Livingston / fotó módosítva

A Louvre-i fenséges középkori erődítményt V. Károly, VI. Károly és II. Henriy fokozta, és XIII. Lajos és XIV. A Salle des Caryatides egy nagyszabású recepciós csarnok, amelyet Henri II királynak hoztak létre.

A Chambre de Parade du Roi (az egyiptomi régiségek tanszékének 25. szobája) a hálószoba, ahol IX. Károly és III. A Salle des Sept-Cheminées (a görög, etruszk és római régiségek osztályának 74 -es szobája) XIV. Lajos királyi lakása volt, amíg a palotáját Versailles-ba költöztette.

A Louvre már nem volt királyi palota, de a Napoléon III hivatalos célokra használt. A látogatók meglátogathatják az Appartements III Napoléon (Richelieu Wing, 544-es terem) gazdag Grand Salon és étkezőit is . Második birodalmi stílus, a pazar dekoráció csillogó csillárokkal, aranyozott díszlécekkel, dekoratív stukkó munkával, selyem függönyökkel, bársony bútorokkal és gyönyörűen díszített mennyezettel rendelkezik.

A múzeumban egy másik látványos szoba a Galerie d'Apollon . Ez a dicsőséges fogadóterem látványos mennyezeti festményt kapott, amelyet Charles Le Brun elkezdett, tiszteletére XIV. Lajos királynak. A Le Brun nem teljesített részét, az Apollo Slaying-t és a Serpent Pythont ábrázoló lélegzetelállító központi panelt Delacroix 1851-ben festette.

A Párizsban található Louvre Múzeum közelében

Ezeket a bájos hoteleket a Louvre Múzeumtól gyalogosan ajánljuk:

• Mandarin Oriental Paris: ötcsillagos luxusszálloda gyógyfürdővel, rövid sétával a Place Vendôme-től, közel a haute couture designer butikokhoz.

• Hotel La Tamise - Esprit de France: Középkategóriás butikhotel, jól felszerelt szobák, kényelmes ágyak, ízletes reggeli sütemények.

• Hotel Odyssey by Elegancia: megfizethető ár, kényelmes elhelyezkedés a Les Hallesben, divatos dekoráció, hangulatos szobák, kiváló zuhanyzók.

• Hotel Opera Maintenon: olcsó árak, kellemes elhelyezkedés egy csendes utcában, több nyelven beszélő személyzet, barátságos kiszolgálás.

Tippek és túrák: Hogyan lehet a legtöbbet kihozni a Louvre Múzeumba

• A Louvre-i kirándulások: A Louvre olyan hatalmas múzeum, hogy a látogatás elsöprő. A lehető legjobb élményért és annak biztosításáért, hogy az összes múzeum kiemelkedő fontosságát látja, próbálja ki a vonalat: Louvre Museum Walking Tour, beleértve a Venus de Milo-t és a Mona Lisa-t. Ez a három órás túra fejhallgatókat tartalmaz, így hallhatod, hogy jól tájékozódhatod a múzeum mesterműveinek történetét és művészi jelentőségét. Az idegenvezetés után maradhat, hogy folytassa a felfedezését.

• Jegyek: A főbejárat és a jegyiroda a Pyramid du Louvre-nál van, de ez a leghosszabb vonalakkal is rendelkezik. A Carrousel du Louvre bejáratai a metróállomástól vagy a Rue de Rivoli út mentén található Richelieu út mentén kerülnek a hosszú vonalakba. Előre vásárolhat jegyeket, de személyesen kell felvenni őket az üveg piramis bejáratánál (ez nem teszi lehetővé a vonalak átugrását). További információ: //www.louvre.fr/hu/advance-tickets. A párizsi múzeum bérlet tartalmazza a Louvre-t, és megtakarítást biztosít a turisták számára, akik több múzeumot szeretnének felfedezni 2 napos, 4 napos vagy 6 napos Párizsban.

• Erőforrások: A Louvre honlapján megtalálható a látogatói tippekre szánt részleg is, amely tájékoztatást nyújt a múzeum szobabezárásáról, vezetett túráiról és egyéb gyakorlati információkról. A Louvre alkalmazás segíthet a Louvre ijesztő galériáinak navigálásában, és érdekes kommentárokat élvezhet a mesterművek magyarázó művészeti szakértői. További információ: //www.louvre.fr/en/visitor-tips.

• Ételek és italok: A Louvre több mint tucat lehetőséget kínál (kávézók, éttermek és büfék) a látogatók számára frissítők keresésére. A Comptoir du Louvre az üveg piramis alatt szendvicseket és francia süteményeket kínál. A Denon szárny elegáns francia pavilonjában, a francia festészeti galéria közelében, a Café Mollien egyszerű ebédet kínál.

  A festői környezet a Terrasse de Pomone szabadtéri teraszán található, amely a Tuileriák kertjében divatos, söröző és söröző. Gourmet harapnivalók állnak rendelkezésre a hagyományos francia pékségben, a Carrousel kertben. A Café Marly a Louvre-i árkádokon belül elhelyezkedő előkelő étterem.

• Megközelítés a Louvre-hez: A metrómegálló a Palais-Royal-Musée du Louvre állomáson vagy a 21., 24., 27., 39., 48., 68., 69., 72., 81. és 95. számú buszjárattal áll meg a Pyramid du Louvre előtt. A legkényelmesebb parkoló az Avenue du Général Lemonnier földalatti garázsában található, amely naponta 7: 00-23: 00 között tart nyitva.